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1987年解嚴以降,台灣人民對於自由發聲的慾望,不僅表達在政治面,同時落實在各種領域。藝術家也勇於表達自己的意象,將藝術從美術館或個人工作室裡,帶到戶外空間。或許是融入自然、或是佔領閒置空間,將藝術的創作大膽的連結民眾、社群連結,關注環境、和人與土地的關係,以裝置藝術的方式,大鳴大放地展現在這塊土地上。導演黃明川從1995年開始,以「台北縣美展 : 淡水河上的風起雲湧」為出發,記載從1995年到2004年這十年之間,台灣裝置展覽之始末,其紀錄的作品包含台南地區首次由外來單位進駐主辦的大型藝展「台南裝置展:藝術再塑、文化出航」、台北市第一場由企業機構策劃的大型地景展示「富邦地景藝術:土地倫理」、華山酒廠被指定為藝文特區後的第一場展覽「穿越華山圍牆:歷史、現成物」、「高雄國際貨櫃藝術節」的第一屆貨櫃裝置作品等等,黃明川除了紀錄各藝術家對藝術創作的理念,也在「台中20號倉庫營運三年回顧」和「震盪華山」兩篇中,回顧藝術家與場域之間的糾葛,其中有三支影片更由「黃明川電影視訊有限公司製作」自資拍攝,可以說如果沒有黃明川,這些具有時代指標意義的裝置也就會隨著展覽落幕隨之消逝。隨著新媒體世代的到來,藝術創作也逐漸趨於以電子影像、機械多媒體, 以及錄影互動等方式呈現,大型的戶外裝置藝術慢慢式微,因此「裝置藝術10年」的發行,更象徵了裝置藝術黃金十年暫告一段落。「裝置藝術十年」影集涵蓋了從一九九七到二00四共15支的系列紀錄片片,片中將視覺藝術領域當中的地景藝術、裝置藝術、表演藝術等一齊成長,與先進國家藝術影片之發展同步,數量遠超過西歐與北美的同類型藝術紀錄片, 可說是台灣特殊文化發展的無心成果。 |